Es evidente, que el libro puede ser un continente accidental de textos, que no tiene por qué ser un mero soporte de palabras, que puede abarcar otros lenguajes además del literario, lenguajes que superan los límites que marcan las fronteras idiomáticas adquiriendo una dimensión más universal. Además de eso, como objetos que son, los libros presentan su propia realidad física y, en consecuencia, están sujetos a unas condiciones de percepción que pueden proporcionar nuevas maneras de comunicar. Los artistas plásticos son conscientes de ello y persiguen en la secuencia de espacios que ofrece el libro encontrar nuevos horizontes para desarrollar su trabajo. Alterando de forma intencionada su función, indagan en procedimientos que les permitan generar nuevos códigos empleando sus páginas o el propio libro en su conjunto como un espacio para exhibir su trabajo. En tal sentido, es relevante en número y notoriedad la gran cantidad de escritores y artistas plásticos que se han sentido motivados para utilizar el libro como peculiar soporte e incluso como objeto mismo de su propia obra. La transformación, la ironía, la provocación, la sátira y la sorpresa tienen cabida en la construcción de metáforas visuales que encuentran en el volumen o las páginas del libro un sustentáculo ideal. Así han nacido muchos libros-objeto, libros artísticos o libros de artista. La doble naturaleza del libro, como producto manufacturado y como bien cultural viene con él. Los libros son objetos mediadores de cultura y la intervención que sobre ellos realiza el artista visual, no es ajena a ello. Aunque su función principal se vea alterada, su peso como metáfora del origen y nacimiento del saber difícilmente se obvia; es más, el objeto-libro se significa en mucho como almacén, como contenedor de un producto cultural que de alguna manera protege y trata de preservar. Difícilmente encontremos momento alguno en la historia del arte del siglo XX y de lo que llevamos del XXI, que no descubramos ejemplos de artistas que trabajen el libro con esa intención. La imagen adquiere en ellos un papel protagónico, y el encargado de su diseño se esfuerza por recrear la vista de los “lectores” como objetivo principal. De ahí, el salto del libro convencional al objeto renovador y generador de nuevos planteamientos artísticos, algo que ha terminado por convertirlo en el elemento que los agrupa y caracteriza.

Esa forma de ver, al margen de la lectura e independientemente de ella, permite que hacer un libro pueda llegar a implicar un complejo proceso creativo que termine por convertirlo en una auténtica obra de arte; porque no hay recetas o automatismos que valgan, porque son muchos los posibles y difícil elegir la mejor opción entre ellos; y ese espacio de complejidad, esa dialéctica entre la forma y el contenido es lo más llamativo para el artista, donde ubica su esfuerzo y donde espera el milagro.

SOBRE LIBROS. REFLEXIONES SOBRE EL LIBRO DE ARTISTA, presenta una visión detallada sobre esta línea de investigación con 10 análisis de especialistas en la materia que tratan los orígenes del libro y su transformación en soporte artístico. Una diversidad de textos de enorme interés que viene acompañado de un catálogo de 100 libros intervenidos por artistas españoles e italianos. Una publicación sugerente, con ilustraciones de tamaño generoso y textos con un afán didáctico encomiable, que tiene su origen en un proyecto de investigación de título Del objeto libro al libro objeto, llevado a cabo en el Departamento de Dibujo de la Universidad Politécnica de Valencia, a partir de unos libros donados por la Biblioteca Pública de Valencia. Completa la publicación un CD-Rom con la traducción al inglés de los contenidos.