El presente libro abarca un amplio abanico de materiales desde los comienzos de la fotografía hasta sus formas actuales, y establece el contexto de la relación entre el cuerpo y la lente de la cámara. Desde las fotografías de niñas púberes de Lewis Carrol y el desarrollo de nuevas técnicas a fines del siglo XIX, hasta los desnudos de Robert Mapplethorpe y las críticas postmodernas de Cindy Sherman y Bárbara Kruger, el autor muetra el cuerpo como símbolo de sensibilidades pictóricas, costumbres sociales y actitudes políticas: propaganda, protesta, actividad artística, mensajes de sexualidad, género, orientación sexual, poder, ideología y política, todo lo cual emana de las imágenes congeladas creadas y capturadas por el ojo del fotógrafo. ÍNDICE Introducción 1. El siglo XIX: realismo y control social 2. 1850-1918: género y erotismo en la fotografía pictórica 3. 1900-1940: heterosexualidad y modernidad 4. 1930-1960: el cuerpo en sociedad 5. 1960-1975: el cuerpo, la fotografía y el arte en la era de Vietnam 6. La fotografía desde 1975: el género, la política y el cuerpo posmoderno Bibliografía